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千禧流量-我和许多人一样走上了艺术收藏的道路

雪莉家人争夺遗产

從當代藝術發展的趨勢來看,近幾十年來,「把情懷量化」,似乎成了一個最主要的商業策略——當安迪·沃霍爾(AndyWarhol)把日常生活中的印刷品「明星化」,對其進行大量複製並將其稱之為「藝術」時,就已徹底改變藝術「稀少才絕對珍貴」的傳統定義,正如他所說的那樣:「每個人都有十五分鐘成名的機會。」到了千禧時代,「照片牆」(instagram)孕育出「網紅」,也催生了在拍賣場上剪碎作品這樣惹人眼球的新手段,久而久之,構建起一個藝術品供需的新生態。

千禧時代的收藏市場,藝術已在新入場的資本擁有者的思維與價值觀影響下,逐漸成為一種可量化和拓展價值的投資工具。通過越來越集中、越來越狹窄的社交平台操作,小到平價成衣商場累積消費者的基本認識,大到網絡社交平台流量強制散播的運作(無論喜歡或不喜歡,都算是一次流量引爆點),以流量為基礎的產業和名人的適時買單,為千禧時代的藝術生態找到了節點。如今所有商業從社交平台的流量累積到實體亮相,已然是一種明確的營運模式了,最終名人會以一筆高價在畫廊、拍賣會、博覽會買單,好告知他的粉絲,他是這場時尚藝術的最終得標者。類似的故事在這幾年已屢見不鮮,所有參与者都是一腔熱情。當你去優衣庫買一件印有KAWS的T恤,或者跟着網紅、歌手在他的「照片牆」支持藝術並且給予一顆紅心時,這筆生意就已開始累積了。

說到拍賣,不久前香港蘇富比秋拍就明顯表現出千禧時代藝術市場的特質:常玉的《曲腿裸女》與日本藝術家奈良美智的《背後藏刀》,都在高價成交的隔日引發一波拼貼文章大潮:千篇一律的惹眼標題、廣告宣傳文案與湊數寫法、不清晰的評論與不負責任的結論……其實這兩件作品並非第一次公諸於世,《背後藏刀》從創作至今的短短十數年間已幾次易主,只因成交價格不斷上漲,故引來價格操作之說。常玉的《曲腿裸女》在許多與常玉有關的文獻中早已揭曉,它對熟悉常玉的人來說算是久聞其名的大作。之前,人們只在台灣歷史博物館看過常玉創作這幅作品之前同名的小尺幅相似創作,故而在《曲腿裸女》拍前預展期間,常玉的新舊藏家無論距離遠近皆去目睹真跡,這幅作品算是他的遺作,也是尺幅最大的書法線條裸女作品了。不同於《背後藏刀》的收藏者,《曲腿裸女》的收藏者經過大半世紀才首度轉手,此次上拍算是第一次將原作曝光于眾人面前。在藝術圈抑或藝術市場上,常玉一直是位不可替代的華人藝術家,他傳奇的一生不必重述,目前可知的油畫作品約莫二百多張,市場稀缺度促使那些隱沒的作品被不斷挖掘出來。只可惜在學術上,仍缺乏對他的系統研究和論述,「東方馬蒂斯」的說法是粗糙扭曲的偏見。

每一次藝術品交易都是由買賣雙方來確定作品的價值的,一方願意讓出,另一方出到讓賣方接受的價格,與其他人無關。所以相較於成交價,我更好奇那些靠議論求生的姿態——因拍賣會高企的成交價在網絡上製造爭議,引發值與不值的討論,寫手們各顯神通,藉由自己掌控的信息渠道和傳播方式,趁着新聞熱點表達意見,這是千禧時代的一種現世觀。這些一夜之間冒出來的文章,幾乎都是裁減拼湊的論述,輔以流行語和引人注目的標題,在缺乏求證與新研究成果支撐的情況下,激起人們的好奇心,進而四處散播,形成龐大的流量數據。流量數據所需導致的知性倒退的網絡社交,以及謊言與不科學的娛樂,是網絡時代不可迴避的隱憂。

《背後藏刀》奈良美智姚謙時至今日,我還會問自己收藏的意義是什麼,特別是面對千禧時代從生活到價值觀的變化,更促使我去反覆思考這個根本性的問題。出於對美術的愛好、對文藝的需求、對人性的好奇、對歷史的興趣、對美的看法等,在經濟能力和生活條件允許的情況下,我和許多人一樣走上了藝術收藏的道路。然而當我真正邁過門檻、步入收藏領域后,有許多問題亟待解決,其中經常要面對的一個問題就是當你的收藏標準與大眾的趨向不同時,要如何說服自己或者安慰自己?我總是在這個問題上感到困惑,所以要回到最原始的問題上來——收藏究竟是為了什麼?時至今日,我仍對自己抱有相當程度的自疑和批評,每每檢視收藏的作品,我發現自己的喜好太過廣泛,也發現自己時常落入無法判定的窠臼,而這種種不安,要歸因於一件事:不合時宜的情懷。

與常玉不同,奈良美智則是一位踏踏實實持續創作的藝術家,他有自己的創作路線,並不一味附和喜歡他的受眾的口味。奈良美智在德國學成后利用自身所學,將當代日本人核心意識里對漫畫的真實想法,與深刻的哲學和心理學進行對接,用漫畫這種看似輕鬆與童趣的方法,去演繹人生那些「嚴肅的玩笑」,與此同時也呼應了千禧時代由網絡主導的圖像解讀審美觀。一位在世藝術家的作品能賣到一億九千萬港幣,肯定會引發諸多討論,不過此作正是上世紀九十年代至2000年深受藏家追捧時期奈良美智最大尺寸的總結性畫作,所以有這樣的成交價格,我並不感到驚異,這完全符合拍賣市場上藏家對稀有作品進行博弈的心理。

至於藝術品的成交價究竟是值還是不值,是需要深入思考的。我認為真假交易,明眼人應該都能判讀得了——藝術品的價格並不會迎合大眾的價值總結,縱然我們早已知道許多畫廊利用拍賣進行價格運作。記得七八年前,奈良美智的作品成交價超過一千萬港幣時就有人覺得不值,如今一億九千萬港幣的價格,也不意味着每件奈良美智的作品都會到這個檔位上。此次香港蘇富比秋拍上拍的奈良美智作品,依其年代、主題、尺寸,與這些年的成交價位大致持平。

整個過程中,是以網絡傳播的情懷與角色的認同作為基礎的。在這虛實交錯的時代中,人們最後看似苟同的共識,雖然真實存在且可量化,但未必能滿足所有人。從最早形而上的期待,到如今通過標籤被認同的期待,千禧時代的收藏已有了不同的內在含義。收藏源自情懷,而情懷內核的演進和變化,同時代有着極大的關係。也許在不久的將來,我們終將明白,當人們越來越依賴網絡傳達信息的時候,也是拷問自己的開始,如同每天重複面對符號化與標籤化的文章時,我們是否會想到:失去內容的文章,如同失去了內核精神的人,一切都是如此短暫而虛無。

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